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Importante!
Questi sono cenni sulla tecnica vocale e si rivolgono a tutti coloro che studiano canto, di qualsiasi genere.
Si tratta di linee guida che certo non possono sostituire l'insegnamento diretto: per studiare canto è necessario andare a lezione!
Buona lettura!

Cosa significa impostare la voce?
Cantare è un'"arte". Come tutte le espressioni artistiche, benchè derivanti da un'esigenza umana spontanea, ha bisogno della sua "tecnica". Per il canto consiste nel conoscere ed applicare meccanismi di respirazione, emissione e controllo del suono indispensabili ad una buona riuscita dell'esecuzione

Sensazioni positive
Bisogna averne, quando si canta, proprio per come si sta cantando. E se sono superate da quelle negative, o da un qualche impaccio, di certo si sta cantando male.
Come l’atleta impegnato nel gesto sportivo, che sa di far lavorare i suoi muscoli, ma sa anche che se lo farà in maniera giusta otterrà una buona prestazione, accompagnata da una sensazione di fatica benefica, che è espressione di una coordinazione felice di tecnica, potenza, attenzione e “piacere”.
Così quando si canta.
Se sento del disagio mentre canto, certamente qualcosa non va.

La postura
Spesso trascurata anche dagli insegnanti, riveste invece un ruolo fondamentale per l'emissione del suono.
Specie all'inizio del proprio percorso di studi è importante controllare che il corpo sia ben appoggiato per terra con entrambi i piedi, che la schiena sia dritta senza essere arcuata, che il petto sia in posizione aperta per consentire ai polmoni di respirare pienamente.
Il contatto consapevole con la terra può essere fonte di incredibile energia!

La respirazione
Cardine di tutte le tecniche vocali, lirica, jazz, moderno.
La respirazione per il canto è diversa da quella "normale" sostanzialmente perchè molto più profonda.
I polmoni vanno riempiti completamente, ed è per questo che si dice che la respirazione del cantante è più "bassa".

I risuonatori
Sono i seni nasali, paranasali, la fronte e tutte quelle parti ossee che possono amplificare il suono senza affaticare le corde vocali.
Tomatis diceva: si canta con lo tutto lo scheletro!

Le sensazioni fisiche
Anche queste spesso vengono trascurate per concentrare tutta l'attenzione sul suono.
Bisogna imparare a riconoscere quelle negative (tensione nel collo, fatica nella laringe) ma anche quelle positive (coscienza della respirazione, appoggio, morbidezza della voce).

Ascoltarsi
Importantissimo! E non scontato. Registratevi e cercate di capire come la vostra voce "suona" all'esterno. Spesso l'ascolto interno della nostra voce ci rende poco obiettivi: non vi è mai capitato di ascoltare la vostra voce registrata e di non riconoscervi?

Voce parlata e voce cantata.
La voce parlata offre già un parametro importante per la vostra voce cantata. E' difficile che chi abbia la voce chiara e leggera possa cantare con voce scura e pesante!

La stanchezza vocale
Dipende essenzialmente dal fatto che si canta in modo scorretto.
Se uscite dalla lezione afoni e se vi stancate dopo aver cantato cominciate ad avere dei dubbi sulla tecnica.

La scelta del repertorio
Scegliete il repertorio più adatto al vostro timbro e alle vostra caratteristiche. In questo senso è fondamentale essere ben guidati.
La scelta del repertorio giusto è garanzia di buona forma vocale.
Anche a me sarebbe piaciuto cantare l'Aida...ma non non è per me!
La mia voce è agile e leggera, e Bellini mi ha dato tante gioie!